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El Precio de la Fama, Episodio 6 de Chespirito Sin Querer Queriendo – Reseña Completa

Paola Montes de Oca es la actriz que interpreta a María Antonieta de las Nieves en "Chespirito: Sin Querer Queriendo", episodio 6, El precio de la fama. Paola Montes de Oca is the actress who plays María Antonieta de las Nieves in "Chespirito: Not really on purpose," episode 6, The Price of Fame.

El Precio de la Fama: Un Vistazo Crítico al Éxito de Chespirito en la serie de HBO MAX

Lee aquí la reseña del episodio 1, el episodio 2, el episodio 3, el episodio 4 y el episodio 5.

Read this text in English: The price of fame, episode 6 of Chespirito, not really on purpose, HBO MAX

El sexto episodio de “Chespirito: Sin Querer Queriendo”, titulado “El Precio de la Fama“, disponible en línea en HBO Max, profundiza en los desafíos y sacrificios personales que acompañaron el ascenso meteórico de Roberto Gómez Bolaños. La narrativa nos transporta desde la Ciudad de México en 1973, cuando un inesperado accidente le obliga a escribir a mano sus libretos, hasta 1976, en la cúspide de su éxito internacional. Este episodio explora las tensiones laborales y familiares que surgen a medida que la popularidad de Chespirito y su elenco crece exponencialmente.

La salida de La Chilindrina

El inicio del capítulo se da con la partida de María Antonieta de las Nieves, quien expresa su deseo de no quedar encasillada en el personaje de La Chilindrina. Esta decisión resuena a lo largo del episodio, contrastando con el anuncio de la primera gira internacional del elenco, un hito que María Antonieta observa con una mezcla de pesar y nostalgia a través de las noticias.

Margarita y Marcos

La serie no duda en mostrar las grietas en las relaciones personales, como la crítica de Graciela hacia la cercanía entre Margarita y Marcos, quien es casado, o la aparición de Jacobo Pérez, ejecutivo de la disquera Musicana, que propone a Roberto grabar un disco, añadiendo otra capa de presión a su ya apretada agenda.

El regreso de María Antonieta de las Nieves

Con el salto temporal a 1974, vemos a un Roberto y su familia reubicados en una casa más lujosa, un reflejo de su creciente fama. La tensión en el elenco se intensifica con el regreso de María Antonieta (Tony), lo que provoca la reasignación del papel de enfermera del Doctor Chapatín a Margarita.

Álbumes musicales

La noticia del éxito del primer álbum musical y la propuesta de un segundo con la colaboración de toda la vecindad desata un conflicto central: Marcos se niega a participar, revelando un contrato exclusivo con otra disquera. Esto desata una acalorada discusión sobre la distribución de las ganancias y la percepción de que “los demás se están haciendo millonarios”, culminando en una pelea entre Marcos y Margarita, quienes ya eran pareja.

350 millones de espectadores semanales

La trama se complejiza al explorar el impacto del éxito internacional en la vida familiar de Roberto. Graciela, su esposa, le reprocha la ausencia en las cenas familiares y los cambios en su rutina.

La presión alcanza su punto máximo en 1976. Figueras, dueño de la Televisora Estelar (Canal Alfa), le convoca, y aunque Roberto prometió asistir a la presentación de baile de su hija Paulina, termina relegado a un segundo plano sin ser visto por su familia. A pesar de esto, llega a tiempo con Figueras, quien estaba en una cita con Lucía Méndez. Figueras le revela a Roberto la magnitud de su éxito: 350 millones de espectadores semanales en Latinoamérica. El obsequio de un auto nuevo y una fiesta en su honor son el colofón de este reconocimiento masivo.

Corrido de su propia casa

Sin embargo, el triunfo profesional se contrapone con el deterioro de su vida personal. Graciela le cierra con llave la puerta de su propia casa a Roberto, dolida por la ausencia de este en la presentación de Paulina y por un beso marcado en la mejilla de Roberto, beso que este atribuye al encuentro con Lucía Méndez.

La desconfianza y la sensación de abandono llevan a Graciela a mandarlo a dormir en el lujoso coche nuevo.

Fiesta de homenaje

La fiesta de homenaje, a la que Roberto asiste solo, subraya su creciente aislamiento. Incluso la llamada de Luzma, por encargo de Tony, para preguntar por qué Graciela no está en la fiesta, y la excusa de Graciela de “no tener ropa que ponerse”, son indicios de una relación fracturada. El capítulo concluye con la invitación de Mariano a Margarita para salir.

Graciela llega a la fiesta pero se va. Roberto intenta alcanzarla cuando Tony le notifica de su presencia, pero no la alcanza. Graciela le dice a Roberto que no puede irse de su propia fiesta, y que no renuncie al futuro por estar atado al pasado.

“El Precio de la Fama” expone cómo el éxito puede erosionar los pilares de la vida de una persona. La serie no se limita a glorificar el genio de Chespirito, sino que invita a reflexionar sobre los costos ocultos de la popularidad y cómo el brillo de los escenarios puede opacar la calidez del hogar.

En la vida real

El embarazo de María Antonieta

María Antonieta de las Nieves estuvo embarazada de su hijo Gabriel en 1973, durante una pausa en las grabaciones de “El Chavo del 8”. Aunque estaba embarazada, continuó interpretando a La Chilindrina mientras estaba en la vecindad. Dejó de grabar por un año y medio, debido a su avanzado estado de gestación de 8 meses. Durante este tiempo, su personaje, La Chilindrina, fue “enviado” a Celaya, Guanajuato, para vivir con sus tías, según la trama de la serie. En ese período, se incorporaron nuevos personajes a la vecindad, como El Ñoño, La Popis y Godínez. Posteriormente, en 1974, se le dio la oportunidad de conducir su propio programa, llamado “Pampa Pipiltzin”, en Canal 13 de Imevisión. La Chilindrina (personaje de María Antonieta de las Nieves) regresó a “El Chavo del 8” en 1975.

Los álbumes de Chespirito

Los primeros discos de Chespirito fueron lanzados por Polygram y su filial Discos Fontana. Lanzó su primer disco de canciones en 1976, titulado “Chespirito y Sus Canciones – ¡No Contaban Con Mi Astucia!”. Discos Fontana aparece como el sello en varios de sus álbumes posteriores.

La disquera de Quico

En 1976, Carlos Villagrán firmó un contrato con la disquera EMI para grabar un disco con canciones de Quico, en calidad de artista exclusivo. Esto contribuyó a su salida de los programas de Chespirito en 1978, ya que fue un incumplimiento contractual dentro de la órbita de Televisa. La disquera incluso lanzó el disco de Quico en competencia con el de Chespirito. Debido a este contrato de exclusividad, la voz de Carlos Villagrán (como Quico) no pudo aparecer en los discos de “El Chavo del 8”.

Derechos de autor del personaje Quico

El conflicto principal fue en torno a la autoría y propiedad del personaje de Quico. Roberto Gómez Bolaños siempre sostuvo que él era el creador de todos sus personajes. Carlos Villagrán, por su parte, argumentaba que él había aportado mucho a la personalidad y características de Quico, y por ello sentía que tenía derechos sobre él. Esta disputa legal se extendió por años y fue la razón principal por la que Villagrán tuvo que cambiar el nombre de “Quico” a “Kiko” para poder seguir usándolo fuera de Televisa y de las producciones de Chespirito.

Veto de Televisa a Carlos Villagrán

Una vez que Villagrán se fue de Televisa y comenzó a usar el personaje de Quico/Kiko por su cuenta, Televisa (Chespirito tenía los derechos de autor registrados) inició una persecución legal en varios países para impedir que usara el personaje. Carlos Villagrán ha relatado cómo fue “vetado” en México y tuvo que buscar oportunidades en otros países de Latinoamérica (como Venezuela). Las acciones legales se enfocaron en el uso del personaje en cualquier medio como televisión y shows en vivo.

Federrico en Venezuela

El programa venezolano “Federrico” fue una serie de comedia producida por RCTV en Venezuela entre 1982 y 1983. Fue creado, guionizado, producido y protagonizado por Carlos Villagrán, quien interpretaba a un personaje muy similar a Quico, pero con el nombre de “Federrico” (o “Kiko” en algunas adaptaciones, para evitar problemas legales con Televisa).

¿Qué hacía Ramón Valdés en “Federrico”?

Ramón Valdés, conocido por su icónico papel de Don Ramón en “El Chavo del 8”, se unió a Carlos Villagrán en “Federrico” interpretando a un personaje llamado “Don Moncho”. Este personaje era, en esencia, una versión venezolana de su querido Don Ramón: un vecino pobre, holgazán y con las mismas características y humor que lo hicieron famoso. Su presencia en “Federrico” fue notable y buscaba replicar la química que tenía con Villagrán en “El Chavo del 8”.

La salida de Ramón Valdés de “El Chavo del 8” y su participación en “Federrico”:

  • Tensiones internas: Se ha mencionado que hubo fricciones y desacuerdos en el elenco, especialmente con Florinda Meza, que afectaron la armonía del grupo. Ramón Valdés, siendo un hombre pacífico, prefería evitar confrontaciones.
  • Solidaridad con Carlos Villagrán: Una versión, sostenida por el propio Carlos Villagrán, es que Ramón Valdés dejó el programa en solidaridad con él tras su salida. Ambos actores mantuvieron una buena relación y posteriormente trabajaron juntos en “Federrico” y “¡Ah, qué Kiko!”.

Aunque “Federrico” tuvo cierta popularidad en Venezuela, no logró el mismo impacto cultural ni éxito masivo que “El Chavo del 8”. Para muchos, fue visto como una “versión pirata” que carecía del encanto del original.

Chespirito, el artista mexicano más redituable de todos los tiempos

Chespirito (Roberto Gómez Bolaños) es el artista mexicano más rentable y con mayor impacto económico de todos los tiempos. Su legado va más allá de la simple fortuna personal que amasó, extendiéndose a la generación de valor cultural y comercial masivo a lo largo de décadas.

Lo que distingue a Chespirito y lo posiciona como un fenómeno de rentabilidad es el alcance global y la perdurabilidad de sus obras:

  • Audiencia masiva y transgeneracional: “El Chavo del 8” y “El Chapulín Colorado” no solo fueron éxitos rotundos en México, sino que se transmitieron en casi todos los países de Latinoamérica y en muchos otros alrededor del mundo, siendo traducidos a decenas de idiomas. Sus personajes siguen siendo reconocibles y queridos por nuevas generaciones, lo que garantiza una audiencia constante.
  • Regalías y retransmisiones: Años después de finalizar la producción, sus programas continuaron y, en muchos casos, aún se retransmiten. Esto ha generado y sigue generando ingresos constantes por regalías por derechos de emisión, tanto nacionales como internacionales.
  • Merchandising y licencias: El universo de Chespirito dio pie a una industria de merchandising millonaria. Juguetes, ropa, libros, material escolar, videojuegos y otros productos con sus personajes han sido una fuente significativa y continua de ingresos a lo largo de décadas. Las licencias para usar sus personajes y propiedades intelectuales en diversos formatos siguen siendo muy valiosas.
  • Diversificación: Además de la televisión, Chespirito exploró el cine, el teatro, la música y la literatura, lo que amplió sus fuentes de ingresos y consolidó su posición como un creativo multifacético y exitoso.
  • Patrimonio post-mortem: Incluso tras su fallecimiento en 2014, su patrimonio sigue siendo robusto y genera ganancias significativas gracias a la inteligente gestión y la continua popularidad de sus creaciones. Se ha estimado su patrimonio neto en alrededor de 50 millones de dólares al momento de su muerte, aunque Florinda Meza ha sugerido que fue menos debido a la “explotación” de sus obras. Sin embargo, el valor real de su legado económico a lo largo del tiempo es mucho mayor que su fortuna personal directa.

Si bien artistas como Luis Miguel (considerado el cantante mexicano más millonario por su carrera musical y giras masivas) o Juan Gabriel también han acumulado fortunas impresionantes y han tenido un enorme impacto cultural y económico, el fenómeno de Chespirito es único por la longevidad y la capacidad de generación de ingresos de sus personajes y series de televisión a través de retransmisiones y merchandising a una escala tan global y constante, incluso décadas después de su creación original.

Mientras otros artistas generan grandes ingresos por giras o ventas discográficas en periodos más definidos, el modelo de Chespirito, basado en la propiedad intelectual de personajes y guiones con un atractivo universal, ha demostrado ser increíblemente sostenible y redituable a lo largo del tiempo, trascendiendo generaciones y cambios en la tecnología de consumo.

Mi opinión personal

Quien queda peor parada en este episodio, para mí, es Graciela Fernández. Eso de cerrarle con llave la puerta de la casa a Roberto, o sea, su propia casa, casa que él (no ella) pagó con largas horas de trabajo en Televisa. Porque no era nada más llegar y grabar cada episodio de cada uno de sus programas: era escribirlo, producirlo, ensayarlo, promocionarlo.

No es que ella descansara mucho teniendo seis hijos, pero cualquier esposa de un hombre exitoso, si no cuenta con una carrera propia, debía comprender que él tenía una agenda que cumplir, que no se mandaba solo sino que estaba bajo las órdenes de Figueras (Emilio Azcárraga “El Tigre Azcárraga”).

No es que ella no supiera cuál era “su lugar”, pero las mujeres que trabajaban fuera de casa era porque eran madres solteras o viudas o porque al esposo no le alcanzaba con su sueldo. Pero Graciela Fernández no era ni madre soltera, ni viuda, y a Roberto Gómez Bolaños seguro que le alcanzaba para mantener a otros doscientos hijos y nietos y demás.

Chespirito no era cualquier “hijo de vecino”, como mencionan en su serie. No era un cómico equis como, no sé, podría mencionar a muchos, o a todos, pero no se me ocurre ningún otro que haya dejado semejante huella a no ser Germán Valdés Tin-Tan, o Pedro Infante (aunque no era actor exclusivamente cómico), o muchos otros del Cine de Oro Mexicano… Pero Chespirito no solo hizo cine y radio, también estuvo en Teatro y en definitiva fue el rey de la Televisión.

Sonará muy machista decir que Graciela Fernández se hubiera visto más bonita calladita, pero sí, es cierto. Ella no vivía en una vecindad: Roberto le pagaba la casota gigante con jardín y carros. Chespirito seguramente podía haber tomado más descansos para estar en las importantísimas vacaciones familiares o en los recitales de baile, o lo que sea, pero Roberto tenía un jefe al que no se le podía decir que no.

No me extraña que esa relación matrimonial haya terminado así y que él se haya fijado en otra(s) y que finalmente se haya casado con Florinda Meza, con quien compartió largas horas de trabajo y visión artística.

Y por más que los memes de Facebook sigan haciendo bullying a Florinda Meza, seguro que Chespirito la pasó mil veces mejor con ella.

La compra del Canal 8 en Chespirito Sin querer queriendo, episodio 5

Captura de pantalla del episodio 5 de Chespirito: Sin querer queriendo en HBO Max. La compra del Canal 8 por Canal Alfa. Screenshot from episode 5 of Chespirito Not really on purpose on HBO Max. Canal Alfa's acquisition of Channel 8.

La compra del Canal 8 en Chespirito Sin querer queriendo episodio 5

Lee aquí la reseña del episodio 1, el episodio 2, el episodio 3 y el episodio 4.

Read this text in English: Chespirito series review episode 5: The purchase of Channel 8

Tejemanejes televisivos de los años 70

El quinto episodio de “Chespirito: Sin querer queriendo”, titulado “El que ríe al último”, disponible en línea en HBO MAX, nos sumerge en los intrincados tejemanejes televisivos de los años 70, con un enfoque central en la codiciada figura de Chespirito. La narrativa salta entre 1972 y 1978, ofreciendo un vistazo dinámico a la evolución de la carrera de Roberto Gómez Bolaños y los desafíos que enfrentó.

La ambición de Ernesto Figueras

El episodio arranca en la Ciudad de México en 1972, con el elenco del Chavo del Ocho a punto de grabar. El Canal Alfa observa con envidia el éxito de la competencia, y su jefe, Ernesto Figueras, obsesionado con la idea de tener a Chespirito en sus filas, declara: “Si no puedes crear talento, entonces tráelo”. Este deseo se convierte en el motor principal de la trama, llevando a Figueras a intentar por todos los medios atraer a Chespirito.

Altibajos en el Canal

A lo largo del capítulo, somos testigos de cómo la situación laboral de Chespirito se vuelve inestable. Luis de Llano Palmer, en vez de atraer a Chespirito a Canal Alfa, se integra a su empresa. Peña llega a anunciar la cancelación del programa de Roberto Gómez Bolaños. Sin embargo, en un giro dramático, Chespirito no solo recupera su espacio, sino que expande su presencia con tres programas semanales: “El Chavo del Ocho”, “El Chapulín Colorado” y “El Ciudadano Gómez”. Este triunfo subraya la creciente influencia de Gómez Bolaños en la televisión mexicana y su amor por la empresa donde tiene total libertad creativa.

Ofertas y lealtades

Las ofertas de Figueras, incluyendo un sueldo triplicado y un bono sustancial, ponen a prueba la lealtad de Chespirito hacia su equipo. El elenco, con excepción de Margarita, teme una traición, mientras que figuras como Rubén Aguirre intentan convencer a Roberto de aprovechar la oportunidad. La tensión aumenta cuando Chespirito se niega a romper su contrato actual, una decisión que Pepe Jamaica, representante de Figueras, advierte que podría “ser el fin de su carrera”. No obstante, la convicción de Roberto prevalece, firmando una renovación de contrato por 60 semanas más.

Conflictos personales y profesionales

En paralelo, se exploran conflictos personales que afectan al equipo. Los saltos a Acapulco en 1978 revelan fricciones dentro del elenco, especialmente con Marcos, quien busca oportunidades fuera de la producción y genera el descontento de sus compañeros. También se ahonda en la complejidad de las relaciones sentimentales de Roberto, con Graciela cuestionando sus sentimientos por Margarita.

Un desenlace inesperado

El desenlace llega con la muerte de Ernesto Figueras Legorreta. Este evento, sumado a la intervención de figucras influyentes como el entonces Presidente de la República Mexicana, culmina en la resolución del conflicto principal. El episodio cierra con una revelación impactante: Figueras, ante la imposibilidad de contratar a Chespirito, decide comprar el canal completo. Esta jugada maestra consolida la posición de Chespirito y su equipo, pero bajo la sombra de un nuevo y poderoso dueño.

¿Qué sucedió en la vida real?

Canal Alfa: Telesistema Mexicano (Televisa). Canal 8: Televisión Independiente de México

El “Canal Alfa” en la serie de Chespirito: Sin Querer Queriendo

En la serie, el “Canal Alfa” es la representación ficticia de Telesistema Mexicano, el conglomerado televisivo más grande de México en ese momento. El personaje de Ernesto Figueras en la serie, el dueño de Canal Alfa, está claramente inspirado en Emilio Azcárraga Milmo, conocido como “El Tigre”.

Telesistema Mexicano operaba los canales 2, 4 y 5, y era el competidor directo de Televisión Independiente de México (TIM), la empresa detrás del Canal 8.

El Canal 8 en la vida real

El Canal 8 era operado por Televisión Independiente de México (TIM), también conocida como “Televisión Independiente” o “TIM Canal 8”. TIM se lanzó a finales de los años 60 y se caracterizó por ser una propuesta más innovadora y con mayor libertad creativa en comparación con Telesistema Mexicano. Fue un semillero de talentos, y de hecho, ahí fue donde Roberto Gómez Bolaños, “Chespirito”, comenzó a consolidar su éxito con programas como “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada”, que eventualmente daría paso a “El Chavo del 8” y “El Chapulín Colorado”.

La fusión entre Canal 8 y Telesistema Mexicano

Telesistema Mexicano no compró Canal 8, sino que se fusionaron. Esta fusión, que dio origen a lo que hoy conocemos como Televisa (Televisión Vía Satélite, S.A. de C.V.), ocurrió el 8 de enero de 1973.

La fusión fue el resultado de una combinación de factores, incluyendo órdenes presidenciales, presiones económicas y la necesidad de consolidar el panorama televisivo en México. Se dice que fue una estrategia para crear una sola empresa dominante, y de esta manera, los talentos y contenidos de ambos canales se unificaron bajo el paraguas de Televisa. Esto significó que programas exitosos del Canal 8, como los de Chespirito, migraron al Canal 2, que se convirtió en el canal estelar de la nueva empresa.

Es un punto clave en la historia de la televisión mexicana y en la carrera de Chespirito, ya que esta consolidación le dio una plataforma aún más grande para llegar a millones de hogares.

El Tigre Azcárraga sí quiso “robarse” a Chespirito

Emilio Azcárraga Milmo, quien tomó las riendas de Telesistema Mexicano tras la muerte de su padre, Emilio Azcárraga Vidaurreta, sí intentó llevarse a Chespirito y su elenco del Canal 8 a su televisora.

Azcárraga Milmo envió a ejecutivos para ofrecerle a Roberto Gómez Bolaños un contrato muy tentador, con un sueldo significativamente mayor y otras condiciones favorables. Sin embargo, en un principio, Chespirito se mantuvo firme en su lealtad al Canal 8 y a su equipo, rechazando estas ofertas. Incluso, se menciona que Azcárraga Milmo valoró esta integridad y estuvo dispuesto a esperar.

La situación cambió con la fusión de Telesistema Mexicano y Televisión Independiente de México (TIM), que operaba el Canal 8, para formar Televisa. En este contexto, la incertidumbre sobre el futuro de los programas de Chespirito en el Canal 8 llevó a que él mismo se acercara a Emilio Azcárraga para negociar un acuerdo.

En cuanto a si Chespirito recibió el aumento prometido al fusionarse, la información indica que, al final, sus programas migraron al Canal 2 de la recién formada Televisa. Aunque no se detalla explícitamente si se materializó el aumento exacto que se le había ofrecido antes de la fusión, es un hecho que Chespirito y su elenco pasaron a formar parte de la televisora más grande de México, lo que implicó una mayor proyección y, lógicamente, un mejor posicionamiento económico.

El programa “Chespirito” se convirtió en uno de los más rentables en la historia de la televisión, generando miles de millones de dólares para Televisa a lo largo de los años. Esto sugiere que, si bien las cifras específicas de su sueldo inicial tras la fusión no son públicas, su éxito y el valor que representaba para la nueva empresa se vieron reflejados en su trayectoria y beneficios.

Mi opinión personal

Me encanta esta serie. Me encanta ver detalles como los efectos especiales para que parezca que el Chapulín Colorado se hace más pequeño al tomar sus pastillas de Chiquitolina.

Al principio del episodio hay una grabación de El Chavo del Ocho, y me parece notable que hayan utilizado la pieza musical original “Marcia Alla Turca” de Ludwing Van Beethoven luego de que Chespirito fuese demandado por usar la pieza de “The Elephant Never Forgets”, de Jean-Jacques Perrey, sin pagar regalías.

Me sigue pareciendo increíble como una serie tan bonita, y que ha tratado el tema personal con evidente sutileza, siga provocando tanto odio masivo hacia “la vieja chancluda”. La culpa no es de la serie, sino de la borregada que se cree con el derecho moral de cancelar a una persona por cosas que hizo o dijo hace décadas. Eso, para mí, no es más que bullying cibernético de las masas anónimas que hacen y comparten memes (la apoteosis del chisme colectivo) al respecto porque, si no, ¿qué haría el mexicano promedio en internet?, ¿ponerse a aprender ecuaciones diferenciales en línea?

Además me encantó saber que Chespirito fue miembro fundador de la Sociedad General de Escritores de México, SOGEM, en cuya escuela de Coyoacán estudié el Diplomado en Creación Literaria, Cuento y Novela hace ya 20 años.

El Chavo del Ocho en Chespirito: Sin Querer Queriendo episodio 4

Portada del capítulo 4 de "Chespirito: Sin Querer Queriendo" en HBO Max, destacando la creación de El Chavo del Ocho. Cover of episode 4 of "Chespirito: Sin Querer Queriendo" on HBO Max, highlighting the creation of El Chavo del 8.

El Chavo del Ocho: Un Legado Inesperado en “Chespirito: Sin Querer Queriendo” episodio 4

Read this text in English: El Chavo del 8: An Unexpected Legacy in Chespirito Not really on purpose Episode 4

Lee aquí la reseña del episodio 1, el episodio 2 y el episodio 3.

La entrega más reciente de “Chespirito: Sin Querer Queriendo“, titulado “Es que no me tienen paciencia”, nos sumerge en la fascinante génesis de uno de los programas más queridos de la televisión mexicana: El Chavo del Ocho. Este capítulo nos revela los orígenes, el proceso creativo y los desafíos que Roberto Gómez Bolaños, Chespirito, enfrentó para dar vida a los entrañables personajes y el universo de la vecindad.

El episodio entrelaza inteligentemente tres líneas temporales: la infancia de Roberto en Guadalajara en 1936, su carrera televisiva en la Ciudad de México en 1971, y Acapulco.

La narrativa comienza con el pequeño Roberto despidiéndose de su madre, quien lo envía a vivir con sus tíos por un año. Este período de su niñez se convierte en una fuente inagotable de inspiración para el futuro creador.

La Construcción de un Elenco y un Universo

La trama nos transporta a 1971, un momento crucial para Chespirito. Vemos cómo enfrenta la partida de figuras importantes como Rubén Aguirre y Sergio Peña, lo que lo lleva a una encrucijada creativa. Sin embargo, Roberto se mantiene firme en su visión: no busca reemplazar a sus actores, sino encontrar nuevos talentos que se adapten a su particular estilo.

Uno de los momentos más reveladores es cuando Roberto, en un salto a su infancia, nos muestra cómo sus experiencias personales se transformaron en elementos icónicos de El Chavo del Ocho. Observamos cómo toma notas de los juegos de los niños en el parque y de un peculiar globero, elementos que más tarde darían forma al universo de la vecindad. El descubrimiento de su viejo gorro de niño simboliza el nacimiento de su icónico personaje infantil.

La búsqueda de su elenco ideal es otro punto central del episodio. Roberto rechaza la idea de contratar actores de renombre, optando por aquellos que considera “buenos actores”. Es así como se nos muestra el proceso de descubrimiento de Edgar Vivar, a quien ve en un comercial, y la incorporación de Margarita Ruiz, quien ya contaba con experiencia actoral. La llegada de Angelines Fernández al equipo también se muestra.

Desafíos y Momentos Inolvidables

El capítulo no evade los obstáculos que Chespirito tuvo que superar. Vemos la resistencia de Joaquín Vargas y el señor Treviño ante la falta de presupuesto para una nueva escenografía y el escepticismo de Treviño sobre el elenco, al que considera “mundialmente desconocido”. A pesar de estas presiones, Roberto se mantiene fiel a su visión, incluso llegando a caracterizarse él mismo como el niño latoso para el papel de El Chavo.

La creación de la escenografía de la vecindad, incluyendo el famoso barril, es presentada como un proceso lleno de detalles y recuerdos de la infancia de Roberto, como la vez que su tío se escondía del cobrador de la renta, y la imagen de un niño jugando al balero.

El episodio también toca, aunque brevemente, las dinámicas interpersonales entre los actores y la familia de Roberto, como se muestra en Acapulco en 1978 y las tensiones entre Margarita y Graciela. Sin embargo, el foco principal sigue siendo el arduo y apasionado camino que llevó a la consagración internacional de El Chavo del Ocho.

“Es que no me tienen paciencia” culmina con el emocionante primer día de grabación de El Chavo del Ocho, dejándonos con la sensación de haber presenciado los cimientos de un fenómeno televisivo que trascendería fronteras y generaciones.

Mi opinión personal:

Me encantó. Simplemente me ha encantado la serie, se ve que está hecha con todo el amor. Se me llenaron los ojos de lágrimas al final del episodio, cuando comienza la grabación del primer capítulo de El Chavo del Ocho.

Florinda Meza, viuda de Roberto Gómez Bolaños, supuestamente ha salido a desmentir hechos presentados en la serie: que si Roberto ya era exitoso, que no tenía necesidad de brincarse una barda, que no había ningún antagonista, etcétera.

Pero hay que recordar: es una serie de ficción basada en hechos reales, no un documental con la verdad histórica.

Me sigue llamando la atención, independientemente de la reciente “funa” (palabra que no existe en la RAE) masiva a Florinda Meza donde se le ha comparado con Karla Panini, Ángela Aguilar y hasta la mismísima Yoko Ono, que la serie, hasta ahora, no la ha dejado mal parada. Al contrario: en el episodio de hoy se da a entender que Roberto quedó prendado de ella desde el momento que la conoció, mientras ella (o Margarita) ni en cuenta.

Apenas sacaron en Facebook que Roberto Gómez Fernández, guionista de la serie, critica la infidelidad de su padre cuando él se casó con Krystel Padilla, mejor amiga de su ex esposa Jessica Coch. Esa no me la sabía, y de hecho casi me voy para atrás cuando vi que el hombre ya lleva ¡cuatro!!! matrimonios (Kim Bolívar y Chantal Andere). Roberto, de menos, se tranquilizó con Doña Florinda…

Opiniones de Chespirito: El Chapulín Colorado en “Sin Querer Queriendo” episodio 3

El Chapulín Colorado: La Primera Vez en "Sin Querer Queriendo". Opiniones de Chespirito episodio 3 de HBO MAX. El Chapulín Colorado: The First Time on "Not really on purpose." Reviews of Chespirito, Episode 3 on HBO MAX. chespirito sin querer queriendo review.

El Nacimiento de un Ícono: Opiniones de Chespirito y El Chapulín Colorado en “Sin Querer Queriendo” – Episodio 3

Tercer episodio de la bioserie Chespirito: Sin Querer Queriendo, HBO MAX: Que no panda el cúnico.

Read this text in English: Chespirito Sin Querer Queriendo Review: The Birth of El Chapulín Colorado – The Red Grasshopper (Episode 3)

Lee aquí la reseña del episodio 1 y el episodio 2.

Desde el inicio nos sumerge en el fascinante proceso creativo y las peripecias que llevaron al nacimiento de uno de los personajes más queridos de la televisión mexicana: El Chapulín Colorado.

Este capítulo es una oda a la perseverancia y la visión de Roberto Gómez Bolaños, mientras sortea obstáculos y presiones en su camino hacia la inmortalidad televisiva. Las opiniones de Chespirito, sus dilemas y su inquebrantable fe en sus ideas, son el eje central de este emotivo relato.


Las Frases Inmortales y la Presión Creativa

La trama arranca con un guiño a las frases inmortales que Roberto popularizó —”Que no panda el cúnico”, “No contaban con mi astucia”, y el “Y ahora, ¿quién podrá defenderme?”—, estableciendo de inmediato la relevancia del genio detrás de ellas.

La narrativa se acelera con un susto en el hogar familiar de Roberto, que funge como catalizador para la primera de muchas tensiones provocadas por el exceso de obligaciones.

Una de las subtramas centrales gira en torno al enfrentamiento entre Roberto y Sergio Peña, quien le reclama la decisión de terminar con “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada”. Esta fricción nos muestra la constante lucha de Chespirito por innovar y seguir su instinto creativo, a pesar de las expectativas de quienes lo rodean.

En este contexto de incertidumbre y necesidad de un nuevo proyecto, Roberto comienza a gestar la idea de un superhéroe. Paralelamente, la serie nos recuerda su vida personal, con la inminente llegada de su sexto hijo, añadiendo una capa de responsabilidad y presión a su ya saturada agenda.


De Acapulco a la Televisora: La Gestación del Héroe “De Pacotilla”

La historia nos lleva a un Acapulco vibrante, donde la vida personal de Roberto choca con sus responsabilidades profesionales. Sus intentos de discutir el final de las grabaciones de “El Chavo del Ocho” con su esposa se ven frustrados por las demandas domésticas, reflejando la complejidad de equilibrar su genio creativo con el día a día familiar.

Mientras tanto, en un flashback a la televisora, la intriga se cuece.

El señor Treviño presiona para que un comediante rival, Víctor Palacios (con un notable aire al Alejandro Suárez de la vida real) , ocupe el horario de Chespirito, aprovechando que Roberto no ha presentado nada nuevo y se están transmitiendo repeticiones de su programa.

Esta amenaza impulsa a Roberto a afinar la visión de su nuevo personaje. Se da cuenta de que la clave no es un superhéroe convencional, sino una parodia, un “superhéroe de pacotilla”, un “remedo de superhéroe”: El Chapulín Justiciero.

La aceptación del concepto por parte de Sergio Peña es un respiro, aunque el nombre original no convence. La frase “El heroísmo no consiste en no tener miedo, sino en superarlo” encapsula la esencia de este peculiar héroe.

A pesar de esto, la propuesta inicial no recibe luz verde de los altos mandos, lo que lleva a la audaz decisión de grabar el piloto a escondidas. Aquí entra en juego la complicidad con Mariano Casasola, quien les permite usar el foro de su noticiero para la grabación clandestina.


El Secreto Detrás del Disfraz Colorado: Croma Key

Un detalle crucial de la producción que resalta el episodio es la limitación en el diseño del traje del Chapulín. Graciela cose el traje según los bocetos de Roberto, pero debe evitar el verde y el azul debido al uso de la croma key (pantalla verde o pantalla azul para efectos especiales), una anécdota fascinante que explica por qué el icónico traje terminó siendo rojo y amarillo.

Así, el Chapulín Justiciero se transforma en el Chapulín Colorado.

El drama personal se intensifica de nuevo en un flashforward a Acapulco, con un tenso encuentro entre Roberto, Margarita (su futura segunda esposa) y Mariano, que culmina en una escena de celos y la renuncia de Mariano, solo para llegar a un ” pacto de caballeros”.

De vuelta a 1970, la grabación secreta del piloto se convierte en una carrera contra el tiempo: el equipo llega a escondidas al foro un sábado por la noche, con solo cuatro horas y un único set, obligando a Roberto a reescribir sobre la marcha. La tensión aumenta cuando un guardia de seguridad reporta la actividad no autorizada.


El Confrontamiento Final y el Triunfo de la Genialidad

La escena cumbre llega con Roberto Gómez Bolaños reescribiendo a mano el guion y vistiéndose con el traje del Chapulín Colorado. La grabación termina justo a tiempo para la llegada del señor Treviño.

El episodio culmina con un enfrentamiento épico entre Roberto y el señor Joaquín Vargas, (ojo: no es el mismo Joaquín Vargas de la vida real, fundador de MVS), ejecutivo de la Televisora con mayor jerarquía que Sergio Peña, quien lo regaña por haber violado las reglas y engañado a la dirección.

Sin embargo, la audacia de Roberto es mayúscula al intercambiar su cinta, destinada a ser borrada, por otra que Vargas debía revisar. El enlace es inesperado: a pesar de su enojo, la genialidad del Chapulín Colorado logra hacer reír a Vargas “como un estúpido”.

Las opiniones de Chespirito se validan en el momento cumbre que el Chapulín Colorado es transmitido en televisión abierta de México y otros países.

La reacción de la competencia, al ver los altos índices de rating, sella el destino de Chespirito, prediciendo Emilio Azcárraga su inevitable llegada a “la otra” televisora.

Este episodio da una visión íntima de los continuos desafíos y triunfos detrás de uno de los talentos más grandes de la televisión en español. Es un recordatorio de que, a veces, las grandes ideas nacen de la rebeldía y la pasión inquebrantable, moldeando las opiniones de Chespirito y su legado para siempre.

Mi opinión personal:

Solo diré que casi lloro cuando dicen “Chapulín Colorado” por primera vez.

Estoy más que lista para ver el episodio 4 dentro de una semana.

¡No contaban con mi astucia!

Síganme los buenos.

Augural Ediciones: voces destacadas de la literatura mexicana

Abraham Téllez España (Augural Ediciones) presentando el libro Cuentos Seólicos, antología. Abraham Téllez España (Augural Ediciones Press) presenting the book Seólicos Tales, an anthology.

Augural Ediciones presenta el libro: Cuentos seólicos

Labor editorial

Nuestra labor editorial emana del interés de Augural Ediciones por abrir un espacio que dé a conocer las plumas de diferentes escritores, deseosos de dar a conocer sus relatos. En este caso se trata de la antología Cuentos seólicos, en la línea del género de horror, aunque no de manera estricta, ya que contiene propuestas muy distintas. Y es justo su amplitud de posibilidades la que nos permite hacer llegar al lector páginas escritas con vocación y esmero, que de otro modo podrían quedar olvidadas en el cajón.

Ana Segovia Camelo durante la presentación de Cuentos Seólicos (Augural Ediciones), Antología. Ana Segovia Camelo (Augural Ediciones Press) presenting the book Seólicos Tales, an anthology.
La editora Ana Segovia Camelo, destacada figura en la presentación de la antología “Cuentos Seólicos” de Augural Ediciones.

Sobre los autores

Una característica del libro son las diversas trayectorias, edades y estilos de escritores contemporáneos reunidos en un caleidoscopio que gira alrededor del terror. Algunos han producido novelas, relatado cuentos o incursionado en la poesía y el ensayo; otros escriben artículos periodísticos o es su primera publicación. Sus profesiones también varían, pues son profesores, actrices, editores, talleristas, periodistas, ensayistas, etc., lo que indica que contar con una edición que dé cauce a sus talentos complementará y alegrará sus vidas y las de sus lectores.

Expresión literaria

De aquí que Cuentos seólicos sea una opción de expresión literaria, en el afán de compartir tanto la creación como su goce. Por tanto, agradecemos a todos los autores por colaborar con su inventiva, que sin duda intrigará y estremecerá a los lectores.

Ana Segovia Camelo y Abraham Téllez España

Chespirito HBO Max, Resumen episodio 2. Origen del apodo Shakespearito

Roberto Gómez Bolaños como Chespirito en el set de 'Chespirito sin Querer Queriendo'. Chespirito HBO Max. Roberto Gómez Bolaños as Chespirito on the set of 'Chespirito sin Querer Queriendo'. HBO Max Chespirito. Información de Sergio Peña Chespirito.

Chespirito HBO Max, Resumen episodio 2. Orígenes del apodo Chespirito (“Shakespearito”) de Roberto Gómez Bolaños

Lee mi reseña sobre el primer episodio: Chespirito: Sin Querer Queriendo, ¿Vale la Pena?

Read this text in English: HBO Max Chespirito, Episode 2 Summary. Origins of Chespirito nickname (“Shakespearito”)

Resumen del Episodio 2: “No hay mal que por bien no venga” de Chespirito, sin Querer Queriendo

El segundo episodio de “Chespirito sin Querer Queriendo”, disponible en HBO Max, nos sumerge en los orígenes y desafíos del inigualable Roberto Gómez Bolaños, explorando los momentos clave que forjaron al genio de la comedia mexicana.

El episodio comienza con Édgar Vivar, a quien recordamos por sus papeles de El Botija y El Señor Barriga, entre otros, dirigiendo una escena y solicitando a Roberto Gómez Bolaños un ajuste de guion debido a la ausencia de una actriz. Durante este proceso creativo, Vivar, impresionado por el talento de Roberto para las palabras, lo apoda cariñosamente “Shakespearito”, nombre que pronto evolucionaría para convertirse en el icónico y atemporal “Chespirito”.

En la vida real, el apodo de Chespirito se atribuye a Agustín P. Delgado.

La trama avanza nueve años, revelando las tensiones crecientes entre los actores que iniciaron con Roberto en la radio. Estos, ahora estrellas (probablemente Gaspar Henaine “Capulina” y Marco Antonio Campos Contreras “Viruta”, para el programa de radio “Cómicos y canciones”, que luego saltó a la TV), atacan a Chespirito por su intento de mediar en sus conflictos. Cansado de los malos tratos y las presiones, Roberto expresa su profundo deseo de crear la comedia que verdaderamente le apasiona, buscando un camino más auténtico para su arte.

En 1978, la popularidad de “El Chavo del Ocho” es innegable. Los actores son recibidos como verdaderas celebridades por sus fans en Acapulco. Mientras Roberto planifica las próximas escenas, recibe una nota misteriosa que capta su atención. Paralelamente, Quico, sintiéndose opacado, le insinúa a Don Ramón la posibilidad de ser protagonista en un nuevo programa, frustrado porque cree que Roberto no lo deja brillar con luz propia.

Un revelador flashback a 1968 en la Ciudad de México nos transporta al nacimiento del Canal 8. Allí, un joven Roberto Gómez Bolaños busca al señor Sergio Peña. En su espera, se encuentra con Rubén Aguirre, entonces subgerente de contenidos. A pesar de la fuerte resistencia del señor Treviño, Roberto y Rubén, con ingenio y determinación, logran acceder al foro. En ese momento crucial, Chespirito, con una premonición, comenta: “Sospecho que tú y yo vamos a llegar muy alto”.

Roberto tiene la oportunidad de presentar sus ideas a Treviño, quien, con poco interés, le concede solo 15 minutos para convencerlo. Aunque su propuesta del personaje “El Charrito” es rechazada, Chespirito no se rinde y logra convencerlo con una nueva propuesta: “El Ciudadano”, una figura que busca no solo la risa, sino también la reflexión. Con gran entusiasmo, Roberto le anuncia a su esposa que él mismo interpretará al “Ciudadano Gómez” en el programa piloto y, como muestra de su éxito inicial, llega a casa con un auto nuevo.

De vuelta a Acapulco 1978, Mariano (el director de El Chavo del Ocho) comenta que su sexto sentido le indica que “algo está podrido en Dinamarca”, señal de futuras complicaciones. Roberto platica con su hermano Horacio sobre la enigmática nota, quien sospecha que proviene de Graciela.

Otro emotivo flashback a 1968 nos muestra la conversación entre Roberto y su madre. Ella, en su lecho de muerte, le aconseja no alejarse de sus seres queridos por perseguir sus sueños y le insta a asegurarse de que todo lo que haga en la vida realmente valga la pena.

Poco después, en la oficina, el señor Treviño le informa a Roberto que “El Ciudadano Gómez” será pospuesto indefinidamente debido al tenso contexto político de la época (el movimiento estudiantil y Gustavo Díaz Ordaz. No se especifica si ya ocurrió la masacre de Tlatelolco).

A pesar de este revés, Sergio Peña y Roberto buscan una alternativa.

La hija de Chespirito lo descubre ensayando su característica interpretación del Doctor Chapatín. Con el apoyo incondicional de Sergio Peña, Roberto presenta su programa, asumiendo la responsabilidad total del proyecto.

Elenco de Los supergenios de la mesa cuadrada

Para formar su elenco inicial, elige cuidadosamente a:

  • Una joven actriz para un personaje “no muy culto” (María Antonieta de las Nieves, quien después daría vida a La Chilindrina).
  • Un profesor “estirado, petulante, vanidoso” (Rubén Aguirre, futuro Profesor Jirafales).
  • Un “borrachín” para el contraste y el humor (Ramón Valdés, a quien considera “el actor mexicano que más me ha hecho reír”, y que se convertiría en Don Ramón).

Así nacen “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada”, un programa que rápidamente se convierte en éxito rotundo. Sin embargo, Treviño exige a Roberto (por órdenes de los dueños de la televisora) que se burle de los actores de la competencia, una práctica que a Roberto no le agrada, pero en principio no tiene más opción que acatar. Sus hijas, sin entender los chistes, prefieren irse a jugar, evidenciando el dilema moral de Chespirito.

Nuevamente en Acapulco, 1978, con Roberto llegando a su “cita misteriosa”, que, para su sorpresa, resulta ser una conmovedora serenata organizada por sus propios hijos, a unas mesas de Margarita Ruiz y su prometido Mariano.

Finalmente, un flashback a 1969 muestra a Roberto renunciando porque se niega a hacer comedia que se burle de la gente o que pase de moda, y a que su propia familia no entienda los chistes.

La escena final muestra a Roberto sonriendo al ver un chapulín sobre una hoja de papel, presagio del nacimiento de uno de sus personajes más queridos y duraderos: El Chapulín Colorado.

¿Quién es Sergio Peña en la serie “Chespirito: Sin Querer Queriendo” de HBO Max?

Sergio Peña fue el director del programa “Chespirito” entre 1970 y 1971, un periodo fundamental para la consolidación de sus personajes.

En el segundo episodio de “Chespirito: Sin Querer Queriendo” en HBO Max, Sergio Peña es un personaje fundamental en los inicios de la carrera televisiva de Roberto Gómez Bolaños. Se le presenta como una figura de apoyo clave en Canal 8, brindando su respaldo incondicional a Chespirito para que pueda desarrollar y lanzar sus programas. Gracias a la confianza de Sergio Peña, Chespirito consigue llevar adelante proyectos como “Los Supergenios de la Mesa Cuadrada”, marcando el despegue de su icónica trayectoria en la comedia mexicana.

Sergio Peña: ¿Quién fue en la vida real?

Sergio Peña fue un director de televisión, productor y pionero en la industria televisiva mexicana.

Su carrera se extendió por varias décadas, trabajando con grandes figuras y siendo parte de la época de oro de la televisión en México. Su rol, tanto detrás de cámaras como en la gestión de contenidos, fue crucial para el desarrollo de Televisa (anteriormente Telesistema Mexicano) y para dar plataforma a talentos emergentes como Roberto Gómez Bolaños. Se le reconoce por su visión y por apoyar proyectos innovadores que luego se convertirían en fenómenos culturales.

Un pionero cubano en la televisión y el cine. Nació en Cuba en 1932 y murió en Ciudad de México en 1995.

Fue Sergio Peña quien llevó a Rubén Aguirre a la Ciudad de México, donde posteriormente conocería a Roberto Gómez Bolaños y se integraría al elenco que daría vida a personajes icónicos como el Profesor Jirafales. Su visión y capacidad para identificar y apoyar a nuevos talentos fueron determinantes en el desarrollo de la comedia mexicana.

Además de su trabajo como director y productor, Sergio Peña también participó como actor en diversas películas, lo que complementa su multifacética trayectoria en la industria del entretenimiento. Entre sus créditos como actor se encuentran la película cubana “Cuba ’58” (1962) y “Affaire en La Habana”. Su carrera se extendió por varias décadas, siendo parte de la época de oro de la televisión en México y dejando un legado significativo en el cine cubano.

Mi opinión personal:

Me encantó el segundo capítulo de la serie de Chespirito HBO MAX. Tendré que verlo de nuevo y sin pausas, porque estuve dictando las notas (uso reconocimiento de voz del teléfono celular para casi todo lo que escribo) para este resumen. Aunque escribí citas textuales entre pausa y pausa, preferí dejar el resumen completo con pocos spoilers, para que no se pierdan la serie de Chespirito HBO MAX.

La ambientación, los vestuarios, los peinados y hasta el maquillaje, todo es fabuloso. Me fijé en el maquillaje de ojos característico de Priscilla Presley.

Me gustó el ritmo.

Comprendo la frustración de algunos espectadores ante los flashbacks y flash forwards. Tomé clases de Guionismo y sé que sería mucho más sencillo, también para los escritores (Roberto Gómez Fernández y Paulina Gómez Fernández), una trama lineal, “desde que comienza hasta que se acaba”, desde el nacimiento de Chespirito hasta su muerte, o hasta donde termina la autobiografía. Pero basta con poner atención a los textos que indican el año y el lugar, e ir hilando la trama de cada línea de tiempo.

Y yo ya estoy esperando el tercer episodio de HBO Chespirito, mismo que también compartiré aquí.

Supongo que nunca sabremos si el gran impacto de Chespirito se debió a la poca competencia de programas cómicos familiares. A mí, por ejemplo, no me dejaban ver La carabina de Ambrosio (supongo que por Gina Montes) pero igual lo veía, y no me dejaban leer La familia Burrón.

En estos días vi en Youtube El Chavo del Ocho (con Don Ramón) y así de meh.

Vi Los Chifladitos y sí, me sigue dando risa el “Dígame licenciado”, “licenciado”, “gracias, muchas gracias” (aunque todavía no contestaban “no hay de queso, nomás de papa”).

Y vi un episodio donde La Chimoltrufia piensa que El Botija quiere asesinarla… Y sí, definitivamente me reí mucho con La Chimoltrufia, fue y sigue siendo mi personaje favorito.

No coincido con esa opinión de que “Florinda Meza destruyó el legado de Chespirito”… Y tampoco pienso que Yoko Ono haya sido la culpable de la separación de Los Beatles.

He dicho.

PD. También en Youtube encontré episodios de Los supergenios de la mesa cuadrada, con los inicios de El Chapulín Colorado.

Temas en esta publicación:

Roberto Gómez Bolaños, Chespirito sin Querer Queriendo, Episodio 2, HBO Max, El Chavo del 8, Doctor Chapatín, origen Chespirito, biografía Chespirito, comedia mexicana, El Ciudadano, Los Supergenios de la Mesa Cuadrada, Édgar Vivar, Rubén Aguirre, Ramón Valdés, María Antonieta de las Nieves, Sergio Peña Chespirito.

Chespirito: Sin Querer Queriendo, ¿Vale la Pena? Reseña Sin Spoilers

Captura de pantalla de Chespirito Sin Querer Queriendo como número 1 en el Top 10 de HBO Max México. Reseña sin spoilers. Screenshot of Chespirito not really on purpose as number 1 in the Top 10 of HBO Max Mexico. Spoiler free review

Chespirito, Sin Querer Queriendo, ¿Vale la Pena? Reseña Sin Spoilers

(Read my opinion in English – Chespirito: Not really on purpose review)

Lee mi resumen del segundo episodio: Chespirito HBO Max, Resumen episodio 2. Origen del apodo Shakespearito

Introducción

La expectativa generada por “Chespirito: Sin querer queriendo”, la nueva serie original de HBO Max que se espera sea la definitiva serie de Chespirito 2025, ha sido apabullante. En este análisis del primer capítulo (sin spoilers), me sumerjo en la construcción de personajes, el tono, la ambientación y, por supuesto, la nostalgia para quienes crecimos viendo a Roberto Gómez Bolaños. Muchos buscan chespirito la serie 2025 o chespirito la serie max, y aquí tengo toda la información que necesitaban.

Escritora mexicana Jéssica de la Portilla Montaño de niña, disfrazada de la Chilindrina de El Chavo del 8 en la década de 1980, Chespirito sin querer queriendo, Ciudad de México. Mexican writer Jéssica de la Portilla Montaño as a child, dressed as Chilindrina from The kid of number eight (the boy of number eight) in the 1980s, Chespirito not really on purpose. Mexico City.
Mi abuelita me disfrazó de la Chilindrina ochentera, ¡lista para revivir la magia con Chespirito Sin querer queriendo!

Te ofrezco una reseña honesta para que decidas si este drama escrito por Roberto Gómez Fernández, con base en la autobiografía de su padre, es para ti. Si buscas una crítica de Chespirito sin querer queriendo u opiniones de Chespirito: Sin Querer Queriendo, has llegado al lugar correcto.

Primeras Impresiones: Tono y Ambiente

Desde el primer minuto, Chespirito: Sin querer queriendo” nos sumerge en una atmósfera nostálgica. El primer capítulo, “Zapatero a tus zapatos”, aborda parte de su infancia siendo uno de tres hermanos varones, criados por una madre soltera, o bien, por una madre viuda joven. Chespirito sin querer queriendo en su capítulo inicial es fundamental para entender la base de la serie de Chespirito de Max.

En total serán 8 capítulos, probablemente sea solo una temporada.

Aquí cabría aclarar que la serie, como la mayoría de series autobiográficas, no pretende relatar los hechos de forma histórica, tal y como sucedieron. No se trata de un documental: es una obra de ficción, basada en hechos reales. Así que no se especifica si el padre falleció, o si se fue del hogar familiar (la madre pide a Roberto no ser un “desobligado, como tu papá”). Es importante destacar que esta crítica de Chespirito se centra en la narrativa, no en la fidelidad histórica al 100%. Pero sí: busqué en Google qué le pasó al papá de Chespirito, y quién es o fue el otro hermano, el que no hacía de Godínez…

Construcción y Presentación de Personajes

El análisis de personajes en este episodio inaugural es clave. La primera secuencia, misma que fue utilizada para uno de los trailers promocionales de MAX (que acaba de autorrenombrarse “HBO MAX”), muestra a los actores de la primera etapa de El Chavo del 8 (“El Chavo”) preparándose para salir a escena. Varias búsquedas en google como “chespirito hbo max” o “chespirito show 2025” apuntan a la gran curiosidad que ha causado esta producción. Muchas opiniones que critican el ritmo, los flashbacks, los saltos en el tiempo; todo aquello que a mí me parece una virtud.

Hablo de “la primera etapa de El Chavo del 8” porque a mí, nacida en 1979 y consumidora de prácticamente todos los contenidos de Televisa e Imevisión en la infancia, no me tocó ver El Chavo con Quico (Carlos Villagrán), Don Ramón o Ron Damón (Ramón Valdés), las cuatro (¿o más?) Paty, y La Chilindrina (María Antonieta de las Nieves) con coletas largas y vestido verde claro.

No. Me tocó ver el programa más adelante, cuando La Chilindrina ya lucía coletas cortas y vestido rojo con verde bandera y un toque de amarillo, ya sin Don Ramón y sin Quico, con personajes como La Popis (Florinda Meza) peinada de dos chonguitos (originalmente usaba coletas con moño).

El programa de los años 80 de Televisa se llamaba simplemente Chespirito (“el programa número uno de la televisión humorística”) e incluía numerosos sketches como: El Chavo, El Chapulín Colorado, Los Caquitos (Botija, El Chómpiras, La Chimoltrufia), Los Chifladitos (Lucas Tañeda y Chaparrón Bonaparte), El Doctor Chapatín, El Gordo y El Flaco, etcétera.

Si mal no recuerdo, lo veía con mi abuelita qepd cada viernes a las 8 de la noche por el canal 2, me parece que antes de Cachún cachún ra ra. Y llegó el momento en que el programa se centró únicamente en el segmento de Los Caquitos y sus aventuras al trabajar en un hotel donde La Maruja también laboraba (tardé décadas en entender esa broma). Esta reseña de Chespirito busca conectar con quienes consideramos un acierto que la serie se centre en la nostalgia.

La presentación de los personajes fue impecable. El comentario más acertado que leí en redes sociales es sobre el increíble parecido entre Andrea Noli y Angelines Fernández, “La bruja del 71”. El único actor al que no le encontré parecido fue a Horacio Gómez, ya veremos en los siguientes capítulos si se parece más caracterizado de Godínez. En lo que a mí respecta, esta gran producción es un homenaje a Chespirito y a sus creaciones.

Y sobre los actores, fue una grata sorpresa ver a Macarena García en el papel de la joven Graciela Fernández, la primera esposa de Roberto Gómez Bolaños. Veremos cómo se desarrolla su personaje en futuros episodios de Chespirito: Sin Querer Queriendo.

Desarrollo de la Trama y Conflictos Iniciales

Una crítica tonta que leí en Twitter / X es que el primer capítulo es un excelente ejemplo de “superación personal”. Pues sí, ¿y qué? Roberto crece, como todos nosotros; entra a trabajar (como todos), se enamora (como todos), y decide perseguir su sueño (como todos unos cuantos). Esta crítica de la serie Chespirito resalta precisamente el aspecto humano de la evolución.

Se presenta el conflicto central de ser un hijo obediente, un muchacho “de provecho” que tiene un empleo estable, o de ser el “rebelde” que abandona todo para buscar lo imposible: hacer reír a la gente. No se establece que busque la fama o riqueza per se.

La narrativa es ágil y dinámica, utiliza flashbacks que mantienen la atención del espectador.

También en Twitter / X leí una crítica de alguien que “no entendió los flashbacks”, lo cual me parece ridículo considerando que todos indican lugar (Ciudad de México) y año.

En este primer capítulo, “Zapatero a tus zapatos”, vamos de la infancia de Roberto Gómez Bolaños en una familia clasemediera de Ciudad de México, a su joven adultez como obrero, a su llegada como escritor y guionista en una agencia de publicidad, sus inicios en la radio y finalmente la fama televisiva internacional que marcó millones de infancias, como la mía. Para quienes se preguntan cuántos capítulos tiene Chespirito Sin Querer Queriendo, la serie promete explorar en profundidad la vida del genio en ocho episodios.

Aspectos Técnicos: Dirección, Fotografía, Banda Sonora

La calidad de producción es impecable. Los vestuarios, los peinados, el infaltable cigarro de tabaco. La fotografía de colores alegres, los edificios antiguos de los años 50, los automóviles. Y de la banda sonora solo mencionaré el mambo. Todo esto contribuye a la atmósfera de la serie de Chespirito 2025.

Veredicto del Primer Capítulo (Sin Spoilers)

Mi primera impresión es:

Me encantó.

He dicho.

No me extraña que el episodio ya se encuentre en el top 10 de HBO Max. El día de su estreno aterrizó en el lugar 7. Esto sugiere un inusitado buen rating de Chespirito sin querer queriendo y un interés creciente en la serie de HBO Max.

Portada de la serie Chespirito: Sin Querer Queriendo en la aplicación de HBO Max Android. Reseña del primer capítulo sin spoilers. Cover of the series Chespirito: Sin Querer Queriendo on the HBO Max Android app. Spoiler-free review of the first episode.
La bioserie “Chespirito: Sin Querer Queriendo” ya disponible en HBO Max. The “Chespirito: Not Really On Purpose” biopic series is now available on HBO Max.

No revelaré detalles de la trama, porque no hay nada más molesto que entrar a Instagram y leer que tu (ahora ex) amiga se queja de quién no se quedó en el Trono de Hierro de Juego de tronos… Pero sí diré que la serie cumplió con mis expectativas, y de entrada es un justo homenaje al Shakespeare mexicano. Las opiniones de Chespirito: Sin Querer Queriendo en general son muy positivas (entre quienes sí entendemos un flashback y un flash forward).

¿Vale la pena verla? Totalmente. Si buscas sin querer queriendo capítulos completos o dónde ver el primer capítulo sin querer queriendo, está en HBO Max y tal vez en alguna otra app o plataforma fuera de México.

¿Ya viste el primer capítulo? ¡Deja tu comentario abajo!

PD. La queja más extraña de todas fue que sin querer queriendo capitulo 1 completo en español no está disponible en HBO Max, ¿que solo está en inglés? Mentira…

Sin querer queriendo capitulo 1 online disponible aquí: HBO MAX.

Comparte esta reseña sin spoilers si te fue útil.

Hashtag: #ChespiritoSinQuererQueriendo]

Ficha Técnica: Chespirito: Sin Querer Queriendo

Plataforma: HBO Max

Año de Estreno: 2025

Creador / Basada en la Autobiografía de: Roberto Gómez Bolaños

Guion: Roberto Gómez Fernández

Elenco Principal:

Apariciones estelares de María Antonieta de las Nieves y Édgar Vivar.

Andrea Noli: Angelines Fernández “La bruja del 71”.

Arturo Barba: Rubén Aguirre​ “Profesor Jirafales”.

Barbara López: Margarita Ruíz​ (Florinda Meza)

Eugenio Bartilotti: Édgar Vivar​ “Señor Barriga”.

Ilian Emilio Gallea Ballesteros: Roberto Gómez Fernández

Jesusa Ochoa: Graciela Gómez

Jorge Luis Moreno: Horacio Gómez Bolaños​

Macarena García: Graciela Fernández (Joven)​

Miguel Islas: Ramón Valdés​ “Don Ramón”.

Nina Rubín: Marcela Gómez Fernandez

Óscar Narváez: Raúl “Chato” Padilla​ “Jaimito el cartero”.

Pablo Cruz Guerrero: Roberto Gómez Bolaños​

Paola Montes de Oca: María Antonieta de las Nieves​

Paulina Dávila: Graciela Fernández​

Roberto Gómez Fernández: Francisco Gómez Linares


Lee mi análisis sobre Quijotización de Sancho Panza y Sanchificación de Don Quijote

Lilo y Stitch live action

Película Lilo y Stitch live action. Lilo and Stitch live action movie

Lilo y Stitch Live Action: Reseña y Opinión (¡Me Encantó!)

Ayer fui al cine a ver Lilo y Stitch live action, la nueva película de Disney, y ¡me sorprendió gratamente! Aunque no suelo ser fan de los remakes, esta adaptación en acción real logró conquistarme.

¿Por qué esta fue mi primera live action de Disney?

Siempre he evitado las películas live action de Disney porque siento que pueden “arruinar” los recuerdos de mi infancia. ¿Ver a Cenicienta interpretada por una actriz que también hizo de Pamela Anderson? No, gracias. Ni siquiera Hermione Granger como Bella me convenció. Pero Lilo y Stitch live action fue la excepción.

Desde que vi a Stitch corriendo en el Super Tazón (¡excelente campaña de marketing!), supe que quería verla. Y no me arrepiento.

¿Qué tal la adaptación de Lilo y Stitch live action?

  • Fiel al espíritu original: Aunque hay cambios (evitaremos spoilers), la esencia de Ohana, familia y amistad sigue intacta.
  • Nuevos personajes: Dos incorporaciones femeninas refrescan la trama sin estorbar.
  • Efectos y animación: Stitch está increíblemente bien logrado, combinando actores reales con CGI de alta calidad.
  • Críticas: Algunos en redes cuestionan una decisión de Nani, pero a mí me pareció coherente.

¿Vale la pena en 4DX y 3D?

¡Totalmente! El cine 4DX le da vida a las escenas de acción y a los paisajes de Hawái. Si ya estás acostumbrado a esta tecnología, ver Lilo y Stitch live action en formato tradicional no será lo mismo.

¿Recomendaría Lilo y Stitch live action?

¡Sí! Es una película familiar con humor, fantasía y mucha emoción. Si, como yo, creciste con el Stitch animado, dale una oportunidad. Eso sí: lleva pañuelos, porque la nostalgia puede atacar fuerte.

18 años de TodoMePasa

Hoy este blog cumple 18 años de existencia. Ayer podría haber ido a votar en la Elección del Poder Judicial de la Federación 2025, pero solo fuimos mi esposo y yo. Fue muy gracioso porque llevé mi gorra de Claudia Sheinbaum, y una monita encargada por el INE me dijo que me la “quitara un poquito” jajaja. Lo bueno que no llevé una playera, si no me hubiera tocado andar cual esposa de Alex Marín (ahora Alejandro N.)…